Philippe Hugonnard

"Meine Fotos schaffen eine Verbindung zwischen der urbanen Wirklichkeit und der Realität, die ich mir vorstelle"

Der Fotokünstler Philippe Hugonnard, geboren in der Schweiz, erschafft seine einzigartigen Kunstwerke durch die Kombination verschiedener digitaler Medien. Schon als Kind verbrachte er Stunden damit, die Welt um sich herum zu zeichnen und zu beobachten, fasziniert davon, wie Licht und Schatten eine gewöhnliche Szene in etwas Magisches verwandeln konnten. Durch das Objektiv seiner ersten Kamera fing er diese flüchtigen Momente der Schönheit und Emotion ein, die ansonsten oft unbemerkt blieben.

Erzähl uns von dir, wer bist du?

Ich bin ein französischer Fotokünstler, geboren 1972 in Genf, Schweiz. Ich erschaffe einzigartige Fotos und Kunstwerke durch die Kombination verschiedener digitaler Medien. Meine Fotos schaffen eine Verbindung zwischen der urbanen Wirklichkeit und der Realität, die ich mir vorstelle. Meine fotografische Arbeit konzentriert sich auf konkrete Themen, die unser Dasein bestimmen. Indem ich mich auf Architektur und Landschaften aus aller Welt konzentriere, versuche ich, die enorme Komplexität der Welt in einfachen Formen darzustellen, die die Fantasie der Betrachter wecken und sie dazu anregen, aus den eingefangenen Hinweisen und Elementen ihre eigenen Geschichten zu konstruieren. Mein Werk ist gekennzeichnet durch die Verwendung verschiedener digitaler Medien, um das Auge auf den wesentlichen Teil der Kunstfotografie zu lenken. Indem ich das Konzept der Landschaft auf nostalgische Weise erkunde, untersuche ich die Dynamik der Landschaft, einschließlich der Manipulation ihrer Effekte.

Welche künstlerischen Einflüsse hast du?

Seit meiner Jugend liebe ich die Fotografien des berühmten amerikanischen Fotografen Ansel Adams. Er hat großartige Schwarzweiß-Fotokollektionen, hauptsächlich des amerikanischen Westens, erschaffen. Ich denke, meine Inspirationsquellen kommen daher, denn auch ich liebe es, Serien über die USA zu erstellen.

Was hat dich inspiriert, mit Kunst zu arbeiten?

Solange ich mich erinnern kann, war ich immer von den bildenden Künsten angezogen. Als Kind verbrachte ich Stunden damit, zu zeichnen und die Welt um mich herum zu beobachten, fasziniert davon, wie Licht und Schatten eine gewöhnliche Szene in etwas Magisches verwandeln konnten. Mein Interesse an der Fotografie begann richtig, als ich meine erste Kamera bekam. Dieses Werkzeug ermöglichte es mir, jene flüchtigen Momente der Schönheit und Emotion einzufangen und zu erkunden, die oft unbemerkt bleiben. Was mich dazu inspirierte, mit Kunst und insbesondere mit Fotografie zu arbeiten, ist die Kraft, Geschichten ohne Worte zu erzählen, einzigartige Momente einzufangen und sie mit anderen zu teilen. Fotografie ermöglicht es mir, Gefühle, Atmosphären und visuelle Erzählungen auf eine Weise zu kommunizieren, die sprachliche und kulturelle Barrieren überwindet. Jeder Klick des Auslösers ist eine Gelegenheit, einen Moment einzufrieren, eine bleibende Erinnerung zu schaffen und Menschen durch eine gemeinsame Vision von Schönheit und Realität zu verbinden. Meine Inspiration kommt auch aus den alltäglichen Momenten des Lebens, Reisen und den Menschen, die ich treffe. Die Vielfalt der Welt und ihre unzähligen Perspektiven bieten eine endlose Quelle der Kreativität und Motivation, weiter zu erkunden und meine Kunst zu verfeinern.

Wann fühlst du dich am kreativsten?

Ich fühle mich am kreativsten, wenn ich in neue Umgebungen eintauche oder neue Perspektiven entdecke. Reisen und das Entdecken neuer Orte geben mir oft einen Schub der Inspiration, weil ich verschiedenen Landschaften, Kulturen und Atmosphären ausgesetzt bin. Diese Erfahrungen bereichern meine Vision und machen mich darauf begierig, diese einzigartigen Momente durch meine Linse einzufangen und zu teilen.

„California Dreaming“ ist viel mehr als nur eine Sammlung von Bildern; es ist ein immersives sinnliches Erlebnis, eine Einladung, die unendliche Schönheit der Natur durch die zarten Nuancen pastellfarbener Farben zu erkunden.

Was inspiriert deinen Ausdruck?

Reisen und neue Erfahrungen sind auch grundlegend für meinen künstlerischen Ausdruck. Das Entdecken neuer Orte, Kulturen und Traditionen erweitert meinen Horizont und bietet mir eine frische Sicht auf die Welt, die ich in meine Arbeit integriere. Diese Momente des Staunens und der Entdeckung befeuern meine Kreativität und zwingen mich dazu, in meiner Herangehensweise zu experimentieren und zu innovieren. Darüber hinaus beeinflussen mich auch andere Kunstformen, wie die Malerei. Diese künstlerischen Disziplinen bringen mir neue Ideen und Perspektiven, ermöglichen es mir, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen und erweitern meine kreative Palette. Die Verschmelzung dieser vielfältigen Inspirationen trägt zur Originalität und Tiefe meines künstlerischen Ausdrucks bei.

Beschreibe uns doch den Prozess, wenn du deine Kunstwerke erstellst; wie gehst du vor, welche Werkzeuge verwendest du?

Alles beginnt mit einer Inspirationsquelle, die aus verschiedenen Erfahrungen, Beobachtungen oder Emotionen stammen kann. Sobald ich eine Idee oder ein Konzept identifiziert habe, an dem ich arbeiten möchte, beginne ich, das Kunstwerk, das ich erschaffen möchte, mental zu konzipieren.
Sobald ich mein Konzept geklärt habe, gehe ich zur Planungsphase über. Dazu gehört oft die Auswahl von Standorten, die Planung von Reisen, Studioaufnahmen, alles abhängig vom Thema der endgültigen Kollektion. Während der Fotoshootings verwende ich meine Nikon-Kameras, um die Bilder aufzunehmen, die die Grundlage meiner Arbeit bilden. Dabei kann es vorkommen, dass ich Licht, Winkel und Kompositionen manipuliere, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich bemühe mich, offen für unvorhergesehene Umstände und Gelegenheiten zu bleiben, die sich während des Shootings ergeben, während ich meiner ursprünglichen Vision treu bleibe.
Sobald die Bilder aufgenommen sind, gehe ich zur entscheidenden Nachbearbeitungsphase über. Dazu gehört das Sortieren und Auswählen der besten Bilder sowie Anpassungen von Farbe, Kontrast und Helligkeit, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich kann auch digitale Retuschierungstechniken mit Photoshop oder künstlicher Intelligenz-Software verwenden, die die Erstellung einer endgültigen Kollektion ergänzen.
Schließlich, sobald meine Kollektion fertig ist, präsentiere und teile ich sie mit der Öffentlichkeit. Dies kann durch Online-Publikationen, meine sozialen Netzwerke oder andere künstlerische Plattformen geschehen. Ich schätze die Reaktionen und Kommentare des Publikums, die mein Verständnis für meine eigene Arbeit bereichern und mich für zukünftige Projekte motivieren. Insgesamt ist mein künstlerischer Schaffensprozess eine kreative und iterative Reise, bei der jeder Schritt zur Gestaltung des Endergebnisses beiträgt. Ich verwende eine Kombination aus Werkzeugen und Techniken, von meiner Kamera und Bearbeitungssoftware bis hin zu meiner eigenen Kreativität und Intuition, um meine Ideen zu verwirklichen und meinen künstlerischen Ausdruck zu vermitteln.

Wie sieht ein Tag in deinem Leben aus?

Wenn ich nicht gerade für meine Shootings reise, stehe ich normalerweise um 8 Uhr auf und frühstücke, um meine Batterien wieder aufzuladen. Danach widme ich einen großen Teil meiner Zeit der reinen künstlerischen Schöpfung, die das Erkunden neuer Techniken, das Experimentieren mit kreativen Ideen oder das Entwickeln neuer Kollektionen vor meinen Computern umfasst. Am Ende des Tages nehme ich mir Zeit zum Entspannen. Das könnte eine Trainingseinheit im Fitnessstudio, etwas Fernsehen oder einfach Zeit mit meiner Familie sein.

Kannst du bitte die spezielle Geschichte hinter einem oder einigen deinen Motiven in deiner Printler-Galerie erzählen? Oder vielleicht die Kollektion selbst, in deinem Fall.

Palm Springs. Hier beginnt die Geschichte meiner Bildkollektion „California Dreaming“, eine fesselnde Feier der bezaubernden Schönheit und des ikonischen Erbes dieses emblematischen Ziels des amerikanischen Westens. Während einer meiner Reisen in den amerikanischen Westen verliebte ich mich in diese Stadt und wollte schon immer eine Kollektion mit Pastellfarben erschaffen, die den zeitlosen Glamour und den Retro-Stil hervorrufen. Die Erstellung dieser Kollektion dauerte mehrere Monate, da ich mehrere Methoden kombinierte, wie die Verwendung meiner digitalen Fotografien, Photoshop-Retusche und auch künstliche Intelligenz. Letztendlich evoziert die Kollektion über die rein visuelle Schönheit hinaus auch eine Atmosphäre der Ruhe und Gelassenheit. Die sanften Pastellfarben laden den Betrachter ein, sich zu entspannen, tief durchzuatmen und sich von der Magie dieser zeitlosen Landschaften mitreißen zu lassen. Diese Kollektion transportiert den Betrachter in eine Welt der Süße und Träumerei im Herzen des Wilden Westens. „California Dreaming“ ist viel mehr als nur eine Kollektion von Bildern; es ist ein immersives sinnliches Erlebnis, eine Einladung, die unendliche Schönheit der Natur durch die zarten Nuancen der Pastellfarben zu erkunden.

Willst du noch etwas hinzufügen? Leg los und erzähl uns, was immer du willst!

In den kommenden Monaten, bleib dran, denn meine zukünftigen Kollektionen versprechen, deine Fantasie zu erfassen und dich auf eine außergewöhnliche sinnliche Reise mitzunehmen!